Dal 24 al 29 marzo 2026 il Teatro Palladium ospita la quinta edizione del DAMS Music Festival, appuntamento ormai consolidato nel panorama culturale romano.

Il festival, ideato dal musicologo Luca Aversano e promosso dalla Fondazione Roma Tre Teatro Palladium insieme al Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Università Roma Tre.

Si conferma come uno spazio di incontro tra ricerca accademica, musica dal vivo e riflessione culturale.

Il tema scelto per questa edizione è “Musica in comunicazione”, un’indagine sul ruolo della musica come linguaggio capace di attraversare media, linguaggi e spazi sociali, diventando una delle forme più potenti di espressione del presente.

Per sei giorni il Palladium si trasforma così in un laboratorio aperto dove concerti, tavole rotonde, proiezioni cinematografiche, incontri con artisti e performance si alternano in un dialogo continuo tra pensiero e spettacolo.

DAMS Music Festival. Musica, memoria e impegno civile

Il festival si apre il 24 marzo con una giornata dedicata al potere trasformativo della musica nella società.

Dopo i saluti istituzionali e l’intervento della sociologa Anna Lisa Tota, che rifletterà sul ruolo dei linguaggi musicali come strumenti di cambiamento sociale, il programma prosegue con il concerto del Coro universitario Roma Tre diretto da Massimiliano Tonsini.

La serata culmina con “Guernica, icona di pace”, opera concerto che intreccia musica, poesia e arti visive.

Le musiche di Ennio Morricone e Albino Taggeo vengono eseguite dalla Nuova Pentarte Ensemble diretta da Stefano Cucci con la voce recitante dell’attore Massimo Wertmuller.

L’opera prende ispirazione dal bombardamento della città basca del 1937 e dal celebre dipinto di Pablo Picasso, trasformando la memoria storica in una riflessione artistica sulla pace e sul ruolo della cultura nella costruzione di una coscienza collettiva.

DAMS Music Festival. Innovazione, tecnologia e nuovi linguaggi

Nei giorni successivi il festival si addentra nei territori della comunicazione musicale contemporanea.

Tra i temi affrontati ci sono l’intelligenza artificiale applicata alla musica, le nuove forme di produzione artistica digitale e le strategie di comunicazione dei patrimoni culturali attraverso il suono.

Il pubblico potrà assistere anche alla proiezione del documentario dedicato a Enrico Caruso, figura fondamentale nella nascita dell’industria discografica moderna e nel rapporto tra musica e media.

Un racconto che restituisce la modernità di uno dei più grandi interpreti della storia della lirica.

DAMS Music Festival. L’esperienza immersiva di suono e immagini

Tra gli appuntamenti più innovativi della rassegna spicca “Borders”, performance audiovisiva del producer Marco del Bene insieme al visual artist Massimiliano Ionta.

In questo spettacolo musica elettronica e immagini generative dialogano in tempo reale costruendo un ambiente immersivo.

Il pubblico ascolta attraverso un sistema di cuffie Silent System mentre visual digitali trasformano lo spazio scenico in un paesaggio sensoriale che riflette sul concetto di confine: geografico, culturale e simbolico.

DAMS Music Festival. Il dialogo tra musica e società

Il festival dedica ampio spazio anche al rapporto tra musica e comunicazione pubblica.

Il cantautore Daniele Silvestri sarà ospite di un incontro dedicato al ruolo della musica nel dibattito sociale e mediatico contemporaneo, prima della finale del contest Roma Tre Canta, accompagnata dalla Roma Tre Jazz Band diretta da Nicola Concettini.

La giornata conclusiva del 29 marzo vedrà invece protagonista Vinicio Capossela, che insieme al giornalista Giovanni Ansaldo presenterà il volume La strada di Vinicio Capossela. Un viaggio sulle orme di Ovunque proteggi.

Un dialogo che intreccia musica, letteratura e memoria e che restituisce l’immagine del cantautore come narratore del nostro tempo, capace di trasformare la canzone in uno spazio di pensiero e attraversamento culturale.

DAMS Music Festival. Un festival che unisce università e città

Con la sua quinta edizione, il DAMS Music Festival conferma la vocazione del Teatro Palladium come luogo di incontro tra arte, ricerca e società.

Un festival che non si limita a presentare concerti ma costruisce un percorso di riflessione sulla musica come linguaggio vivo della contemporaneità.

Sei giorni in cui il teatro diventa laboratorio culturale e spazio di dialogo, aperto non solo alla comunità universitaria ma all’intera città.

Perché, come dimostra questo festival, la musica non è soltanto spettacolo.

È anche uno dei modi più profondi con cui la società racconta se stessa.