Teatro Testaccio “… So’ sempe parole d’ Ammore”. Napoli in Versi e Musica la canzone napoletana Archetipo Ensemble, sabato 13 maggio 2023
Teatro Testaccio “… So’ sempe parole d’ Ammore”. Napoli ha origini remote che si perdono nella leggenda e nel mito.
Teatro Testaccio “… So’ sempe parole d’ Ammore”. Già l’antico suo nome, Parthenope, si riferisce a una bellissima sirena ed al suo canto melodioso, che aleggia tra i vicoli, le marine, i colli e, naturalmente, nel cuore e nell’anima della gente.
La primitiva città, più volte distrutta e poi ricostruita, fu la Nea-Polis, città baluardo di passati splendori, capitale antica di cultura e di arte ancora oggi ricca di un fascino alquanto misterioso, messaggera di un passato fiorente, esempio di contraddizioni profonde ma anche di risorse inesauribili, rutilante palcoscenico di mille colori, suoni, sapori, amalgama prodigiosa di “miserie e nobiltà”.
La Canzone Napoletana, una delle sue espressioni d’eccellenza con i suoi ottocento anni di storia documentata, è sicuramente un mirabile esempio di alchimia estetica il cui distillato, mosaico di rara bellezza, è universalmente riconosciuto ed apprezzato.
In essa, si fondono diverse forme espressive stilisticamente rintracciabili in quelle culture dell’area mediterranea con le quali Napoli, vero e proprio crocevia del Mare Nostrum, è venuta continuamente a contatto.
LA PROPOSTA DELL’ENSEMBLE
La meravigliosa fioritura della lirica vocale sorta già nel Trecento, le Villanelle del Quattrocento, la tradizione popolare delle Moresche, delle Tammurriate e delle Calascionate, la produzione colta della settecentesca Scuola Napoletana, le immortali composizioni Ottocentesche, costituiscono i riferimenti storici e stilistici di questa nostra proposta musicale che mette in evidenza l’ampiezza della produzione in lingua Napoletana.
Un’attenta analisi è alla base di questa ricerca condotta dall’Ensemble nell’arco di un ventennio, in collaborazione con studiosi e cultori della Canzone Napoletana che hanno contribuito ad arricchire quanto già tramandato da illustri esperti di questa espressione musicale.
Questo spettacolo, racconta Napoli e la sua lunga tradizione mostrandone, con canti e danze, le due “anime” (popolare e classica) nel rispetto delle sonorità originarie.
L’avvicendarsi dei vari stili, espressione di epoche storiche diverse, evidenzia il percorso seguito dalla Canzone Napoletana e mette in luce le molteplici contaminazioni ricevute dal contatto con altre culture.
Una breve ma efficace descrizione di un genere musicale ormai riconosciuto come Patrimonio dell’Umanità
“… So’ sempe parole d’ Ammore” Napoli in Versi e Musica
1. Michelammà (Anonimo del 1600)
2. Fenesta Vascia (Anonimo del 1500)
3. Oi mamma ca mo’ vene (tradizionale del 1600)
4. Lo Cardillo (Labriola – Del Prete)
5. La tarantella (Florimo – De Lauzieres)
6. Palummella (Piccinni – Cottrau)
7. Canzone del Paniere (A. Perrucci)
8. Io te vurria vasà (V. Russo – Di Capua)
9. Guapparia (Bovio – Falvo)
10. Reginella (Bovio – Lama)
11. Era de Maggio (Di Giacomo – Costa)
12. ‘E Spingule francese (Di Giacomo – De Leva)
13. Scalinatella (Bonagura – Cioffi)
14. Dicitincello vuje (Fusco – Falvo)
15. Vesuvio (‘E Zezi)
16. Tammurriata nera (E.A. Mario – Nicolardi)
17. ‘A Rumba d’ ‘e scugnizze (R. Viviani)
Voce e mandola – Maria Ausilia D’Antona
Voce e percussioni – Maria Assunta Recalina
Liuto cantabile – Marilena Serafini
Chitarra – Gabriele Falcone
Chitarra – Sergio Trojse
Basso acustico – Andrea Serafini
