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Updated: 47 min 59 sec ago

Wannabe

Thu, 05/12/2019 - 17:41

08/12/19

Spazio Rossellini - Polo Culturale Multidisciplinare Regionale

Wannabe

concept Fabritia D’Intino e Federico Scettri
coreografia e danza Fabritia D’Intino
musica Live: Federico Scettri
compagnia Chiasma/Salvo Lombardo

Wannabe è una collaborazione tra la coreografa Fabritia D’Intino ed il musicista Federico Scettri.

Una riflessione sul rapporto tra danza e musica nella cultura contemporanea partendo dall’immaginario della televisione, dei club e dei videoclip. Una normalità fatta di ripetizioni seducenti ed influenti in cui il corpo femminile esiste solo in versione iper-sessualizzata.
La cultura pop occidentale diviene base contemplativa del corpo in movimento in un viaggio fisico di riconoscimento e liberazione da alcuni di quei codici che ci appartengono e ci rappresentano.
Wannabe è il motore ad andare oltre i propri limiti in una celebrazione del mainstream che ci nutre e ci muove, malgrado noi.

Outdoor dance floor
ideazione, coreografia e regia Salvo Lombardo
performance Daria Greco, Salvo Lombardo
vj set Daniele Spanò
dj set Bunny Dakota (aka Martina Ruggeri\Industria indipendente)
produzione Chiasma, Roma

In Outdoor dance floor lo spazio fisico del music club e della Club culture diventa una dimensione ibrida in cui il ballo e la musica si fanno territorio di liberazione dei corpi e occasione per l’affermazione di una “politica” del corpo che trascende convenzioni sociali e di genere. L’azione coreografica è restituita tramite sequenze di movimento imitabili e sostenute dalla pulsazione musicale, sonora e visiva di un live set multimediale composto da sonorità digitali e industriali, techno, synth pop, tropical, R&B ed innesti sinfonici.
Dopo l’azione coreografica, il pubblico sarà invitato ad inserirsi nel flusso dell’azione per sperimentare attraverso il ballo nuove dinamiche relazionali.
Outdoor dance floor vuole incarnare un atto di pura condivisione, socialità e aggregazione di corpi.

La serata è inserita all’interno del programma del progetto speciale “Performativa”, una rassegna di teatro e danza contemporanea in cartellone per la BiennaleMArteLive 2019.

Categories: Danza

Lo schiaccianoci

Wed, 27/11/2019 - 15:26

Auditorium Conciliazione

Lo schiaccianoci
musiche di Čaikovskij

regia e coreografia di Luciano Cannito

Basata sulla versione originale di Petipa del celebre balletto, nella nuova produzione di Fabrizio di Fiore Entertaiment per la Roma City Ballet Company.

Rappresentato per la prima volta al Marijnskij di San Pietroburgo il 5 dicembre 1892. Il soggetto si basa sulla famosissima favola “Lo Schiaccianoci e il Re dei Topi” di ETA Hoffmann, sogno-incubo della piccola Clara nella notte di Natale.

Nella versione coreografica di Luciano Cannito, ruolo determinante lo ha il misterioso Drosselmeyer, figura fantastica che riconosce in Clara la purezza infantile e decide di regalarle nella notte di Natale un sogno meraviglioso nel mondo delle favole, guidata dal Principe Schiaccianoci e dalla Fata Confetto, in un regno fatato di giocattoli che diventano figure animate, principi e principesse e che ne fanno il titolo di balletto del repertorio classico più rappresentato al mondo.

Per questa nuova edizione espressamente prodotta da Roma City Ballet Company, i costumi sono stati creati da Giusi Giustino e le scene da Italo Grassi, entrambi artisti i cui lavori sono rappresentati nei maggiori teatri del mondo.

Accanto al Corpo di Ballo e ai danzatori solisti del Roma City Ballet Company due coppie di primi ballerini ospiti, impegnati nei ruoli del Principe Schiaccianoci e della Fata Confetto e che si alterneranno nelle recite: la prima formata da due “principal dancers” del Teatro dell’Opera di Berlino, Ksenia Ovsyanick e Dinu Tamazlacaru; la seconda proveniente da New York formata da Tatiana Melendez e Vincenzo Di Primo, quest’ultimo conosciuto al grande pubblico per la recente partecipazione come finalista al programma “Amici” di Maria De Filippi.

Categories: Danza

Gatsby swing party

Tue, 26/11/2019 - 09:10

06/12/19

WeGIL

Con Dj Blacksmith. Una serata in pieno stile Gatsby. Sfarzosi allestimenti, luci, scintillii, piume e colori accompagneranno la 15selezione musicale di Dj Blacksmith specializzato nella selezione di musiche vintage, di genere rigorosamente swing, jazz, rock’n’roll.

I più grandi successi italiani e statunitensi che hanno fatto la storia delle big band nei locali di New York, una serata dedicata ai ruggenti anni ’20. I ritmi del jazz e dello swing che caratterizzavano quel periodo, frange, piume e paillettes. Acconciature d’epoca, trucchi e abiti che ricordano lo sfarzo delle feste organizzate dal personaggio Gatsby nell’indimenticata opera letteraria.

Evento a cura di Re-generation23 APS – Ente del Terzo Settore, promosso dalla Regione Lazio all’interno del WEGIL, gestito da LAZIOcrea

Categories: Danza

Juliette

Wed, 13/11/2019 - 14:10

16/11/19

Spazio Rossellini - Polo Culturale Multidisciplinare Regionale

Rassegna Lazioinscena

Twain physical dance theatre
in
Juliette

liberamente tratto da Romeo e Giulietta di W. Shakespeare
creazione per 10 interpreti un progetto di Loredana Parrella
regia e coreografia Loredana Parrella

Sono passati più di 400 anni da quando la storia di Romeo e Giulietta, l’amore di due giovani, ostacolati dall’attrito tra le rispettive famiglie, dai vincoli del buon costume e dal fato scaldava i teatri londinesi. È la storia che più di tutte le altre opere di Shakespeare ancora scalda il cuore di giovani e meno giovani in tutto il mondo.
C’è quel fantastico momento, nel 5° atto, in cui Giulietta si sveglia e trova di fronte a sé i corpi morti di Paride e del suo Romeo, bacia quest’ultimo nella speranza di morire avvelenata tra le sue labbra, poi estrae il pugnale e si uccide.
Ma se in quel momento Giulietta avesse fatto una scelta diversa? Se invece di uccidersi col pugnale di Romeo, avesse accettato l’invito del frate a fuggire? Se fosse scappata, lontano, da sola? Se fosse cresciuta, si fosse innamorata di nuovo, se fosse diventata madre?

Giulietta è morta ma Juliette decide di vivere, decide di strappare le pagine del libro che la chiudono in un vincolo eterno d’amore con Romeo. Decide di saltar fuori dalla storia, e scriverne una diversa, lasciandosi alle spalle la famiglia, il cugino defunto, la nutrice, Mercuzio, il frate, e pure il suo Romeo.

Juliette inizia un viaggio alla ricerca della sua libertà ma c’è una storia che la reclama costantemente. Ci sono delle persone costrette a vivere la tragedia da cui lei è scappata. C’è il suo Romeo che continua a proteggerla e ad amarla ad ogni respiro, c’è Mercuzio smarrito nei suoi sogni d’amore, ci sono i genitori di Juliette, bloccati e ciechi come due pilastri che devono sostenere il peso di questa storia (di un mondo) le cui chiavi sono custodite dal frate, condannato eternamente in un limbo, come un moderno Virgilio, e costretto a convivere con la sua colpa. Non è la bella Verona, ma l’inferno di Frate Lorenzo la cornice di questo viaggio all’interno dei personaggi di Juliette.
Tra antichi rancori ed eterni atti d’amore incosciente, Juliette trascina il pubblico all’interno del suo viaggio, fatto di ricordi, tensioni e amori che non finiscono.

Juliette è una lente di ingrandimento che mette a fuoco i tormenti dei padri e la fragilità delle madri, dona luce ai vani sogni dell’essere umano e ai suoi continui tentativi di cambiamento, rende onore al coraggio di chi parte e alla sofferenza di chi è costretto a rimanere.

Produzione Twain Centro di Produzione Danza
Coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Modena
In collaborazione con Quartieri dell'Arte Festival Viterbo, ATCL Lazio, Festival Cortoindanza Cagliari, Vera Stasi/Progetti per la Scena, Festival del Teatro Medioevale e Rinascimentale di Anagni, Festival OrizzontiVerticali/Fondazione Fabbrica Europa.
In residenza Supercinema e Teatro Il Rivellino – Tuscania, T.OFF e Fucina Teatro - Cagliari
Con il sostegno di Mibac, Regione Lazio e Comune di Tuscania

 

Categories: Danza

Tango Passione Argentina

Wed, 30/10/2019 - 11:08

02/11/19

WeGIL

Spettacolo di Cecilia Herrera che ripercorre le radici profonde, popolari e artistiche, del tango argentino.

Il tango, attraverso un abbraccio, permette di tornare indietro in un tempo ormai perduto, fuori dagli schemi, in una sorta di anarchia spirituale e materiale, dove l’arte denuncia e supera le convenzioni imposte da una società emarginante, una prigione che avvilisce la fantasia, la volontà, l’immaginazione.

Teatro, musica dal vivo e danza esaltano i concetti di amore e bellezza attraverso l’espressione artistica e il fascino della semplicità.

Categories: Danza

Clavos_Francesco Vecchione - Animale_Francesca Foscarini

Tue, 22/10/2019 - 12:03

da 09/12/19 a 10/12/19

Teatro Biblioteca Quarticciolo

Categories: Danza

Forte Company - Theatrum Mortis

Fri, 11/10/2019 - 17:01

14/11/19

Palazzo Falconieri

Forte Company - Theatrum Mortis
Prima nazionale

Forte Company mette in scena la morte di Francesco Borromini in forma di un’opera lirica contemporanea, basandosi su 5 interpretazioni diverse degli eventi tragici dell’ultima notte del grande architetto della Roma barocca, tramandati a noi da un testo composto dal medico, proposto come trascrizione delle parole del Borromini stesso.
Davvero tutto avvenne in quel modo? Orrore gotico, sacra rappresentazione, opera lirica barocca e contemporanea si mescolano negli spazi del Palazzo Falconieri, ideato e creato dallo stesso Borromini.

Categories: Danza

Pinocchio Game

Fri, 04/10/2019 - 11:46

da 23/10/19 a 24/10/19

Teatro Tor Bella Monaca

Pinocchio Game

regia e coreografia Flavia Bucciero
messa in scena visiva Massimiliano Siccardi e Valerio Ciminelli
con Leila Ghiabbi, Fausto Paparozzi, Laura Feresin, Elisa Paini
musica originale Antonio Ferdinando Di Stefano
rap finale e canto Davide Sereni
disegno luci Riccardo Tonelli

Movimentoinactor Teatrodanza | Consorzio Coreografi Danza d’Autore

La storia di Collodi viene riletta, da una parte recuperando alcuni dei significati derivanti dal contesto contadino in cui è nata, dall’altra inserendo Pinocchio e gli altri personaggi in una realtà di degrado moderno e urbano. Un bambino, Pinocchio, nostro contemporaneo, viene risucchiato dal computer mentre sta giocando a un videogame. Entra così in una realtà di burattini, in cui lui stesso è burattino tra burattini. Si succedono personaggi divenuti ormai simbolici per l’immaginario universale: il grillo parlante, la fatina, mangiafuoco, il gatto e la volpe, Lucignolo e tanti altri, ognuno portatore di una sua morale o antimorale. Come ogni bravo Pinocchio contemporaneo attraverserà molte disavventure, fino ad uscirne, ritornando finalmente bambino.

Con il sostegno del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, Regione Toscana, Comune di Pisa

Categories: Danza

Sosei Kagura

Tue, 01/10/2019 - 16:20

04/10/19

Istituto Giapponese di Cultura

Danza per la pace nel mondo.

Uzume no mikoto inscena una danza grottesca per stanare Amaterasu, dea riottosa rinchiusasi in una caverna: questo l’episodio all’origine del Sosei kagura, danza ancestrale madre di Nō e kabuki. Miti cosmogonici e pace mondiale nel mirino di Sosei Kagura, spettacolo di canto, narrazione, danza, tecnologia e ikebana, a raccontare sul palco le stagioni in divenire. Dopo una breve presentazione di kagura e dintorni (20′)  Hiroaki Omote danza, Hiroaki Ogasawara interpreta, Eleonora Almonti canta, Reiko Nakayama compone i fiori. Un ensemble eclettico per uno spettacolo dalle mille implicazioni.

Categories: Danza

Exotic Goddess Roma

Thu, 26/09/2019 - 17:05

28/09/19

Cineteatro L'Aura

Exotic Goddess Roma
PRIMO SHOW DEDICATO ALL’EXOTICPOLE

Per tutti gli amanti del ballo e dei tacchi alti, per la prima volta potrete ammirare dee venute da tutto il mondo per mostrare la loro arte.
Tra tutte una sarà scelta come la nostra dea romana. Chi sarà?

Organizzato da Upsidedowneroma Asd

Categories: Danza

Alma Tadema

Thu, 19/09/2019 - 15:56

da 13/11/19 a 15/11/19

Teatro Vascello

ALMA TADEMA

Coreografia e regia Ricky Bonavita

Ricerca musicale, musiche originali ed editing sonoro Francesco Ziello
Disegno luci Danila Blasi
Costumi Daniele Amenta e Yari Molinari
Assistente coreografia Valerio De Vita
Interpreti i danzatori della Compagnia Excursus
Organizzazione e coordinamento Letizia Coppotelli

Produzione PinDoc
con il contributo di Mibac, Regione Siciliana e Regione Lazio

ALMA TADEMA è la nuova produzione di Ricky Bonavita per la Compagnia Excursus / PinDoc, disponibile da novembre 2019.

Produzione di danza ispirata alle opere del pittore ottocentesco Lourens Alma Tadema, che hanno influenzato l’immaginario collettivo con rappresentazioni dell’antichità classica, e determinato il gusto scenografico di film hollywoodiani come Ben Hur o Il Gladiatore di Ridley Scott.

Lo spettacolo invita il pubblico ad immergersi in una narrazione episodica ed astratta di cui sono protagonisti i danzatori e le loro interrelazioni, collocate in uno spazio complesso definito da corpo, architettura ed ambiente e che comprende oltre l’orizzonte idealistico ottocentesco visioni della Roma odierna, Città Eterna che reinterpreta la propria storia stratificata nella cultura urbanistica ed architettonica contemporanea.

La programmazione potrebbe subire modifiche o annullamenti. Si consiglia di verificare il sito e/o la pagina facebook del teatro.

Categories: Danza

Sogno, una notte di mezza estate

Thu, 19/09/2019 - 10:11

da 25/02/20 a 01/03/20

Teatro Vascello

Sogno, una notte di mezza estate

Coreografia Davide Valrosso
Atto unico per 8 danzatori: 4 uomini e 4 donne

In co-produzione con il Festival Oriente Occidente – CID Centro Internazionale della Danza

“Sogno di una notte di mezza estate” è una delle opere più affascinanti di William Shakespeare, una commedia immersa in un’atmosfera fantastica, capace di suscitare emozioni e meraviglia. In principio l’opera fu destinata a rappresentazioni private, mentre più tardi il testo fu riadattato come spettacolo pubblico. In bilico tra questa dimensione intima e collettiva, tra surrealismo e folklore, la Compagnia del Balletto di Roma dà origine alla storia fantastica e tenebrosa di coppie d’innamorati che si perdono e s’inseguono in un bosco labirintico, fatto d’insidie e seduzioni.

La creazione di Davide Valrosso riflette su due temi fondamentali: la magia e il sogno. Magia non è altro che l’amore, simboleggiato nella commedia dal succo di un fiore magico che agisce sugli occhi: è, infatti, con lo sguardo che ci s’innamora per la prima volta scrutando l’oggetto del desiderio. Altro tema è il sogno, preponderante a tal punto che realtà e fantasia arrivano a confondersi, amplificando lo sguardo su un accadimento a-temporale. L’elemento onirico è reso dalla presenza di corpi vivi e impalpabili che danzando animano Puck, creatura irreale ma sempre presente che muove, a volte anche senza volerlo, i fili delle relazioni umane. Puck è vitalità e caos, gioco e divertimento, senza cattiveria. Puck è l’infante irruento e scherzoso che è dentro ognuno di noi.

La programmazione potrebbe subire modifiche o annullamenti. Si consiglia di verificare il sito e/o la pagina facebook del teatro.

Categories: Danza

HU_robot

Thu, 19/09/2019 - 10:00

da 04/10/19 a 06/10/19

Teatro Vascello

HU_robot

Una coproduzione Balletto di Roma, LIS Lugano in Scena, Ariella Vidach AIEP / Avventure in elicottero prodotti con il sostegno di
Mibac, Next Regione Lombardia Comune di Milano, Decs Canton Ticino Swisslos, Comune di Lugano.

Ideazione e Regia: Ariella Vidach, Claudio Prati
Coreografia: Ariella Vidach
Sponsor Tecnico: UNIVERSAL ROBOTS
Disegno sonoro e programmazione audio max/msp: Paolo Solcia, Riccardo Santalucia e Alessandro Perini
Disegno luci: Stefano Pirandello
Programmazione grafica vvvv: Sebastiano Barbieri
Realtà aumentata e visione robotica: Giovanni Landi
Scenografia ed elementi visivi: Claudio Prati
Designer elementi UR10: Gisto – Alessandro Mason
Drammaturgia: Ariella Vidach e Claudio Prati in collaborazione con Enrico Pitozzi
Maitre/assistente alle coreografie: Anna Manes
Assistenza alla programmazione UR10: Massimiliano Davi /Max Effects

Hu_robot è una coreografia che esplora la robotica e la realtà aumentata, aprendo lo spazio scenico a inedite possibilità percettive. In una geometria non euclidea, i danzatori si smaterializzano e si moltiplicano, replicati in immagini, riprese ed elaborate da un robot in scena. In un passo a due tra l’umano e il suo doppio, tra uomo e macchina, si realizza la perturbante esperienza della nostra contemporaneità, tesa tra la fascinazione nei confronti del progresso scientifico e la paura per l’allontanamento dall’organico. In una drammaturgia astratta, la danza trasforma gli eventi in un’esperienza sinestetica e polisensoriale che “proietta” letteralmente lo spettatore sui fondali della scena, coinvolgendolo in un confronto serrato con l’alterità.

La programmazione potrebbe subire modifiche o annullamenti. Si consiglia di verificare il sito e/o la pagina facebook del teatro.

Categories: Danza

Fantasia flamenca

Tue, 17/09/2019 - 15:23

30/11/19

Teatro del Lido di Ostia

Compagnia Flamenco Nuevo
diretta da Dario Carbonelli

FANTASIA FLAMENCA

Coreografie Dario Carbonelli
Interpreti Anna Rita Rosarillo, Riccardo Garcia Rubi, Claudio Merico, Gabriele Gagliarini, Dario Carbonelli, Michela Mancini, Federika Lovisi Roca, Sonia Germani, Martinica Ferrara Strova
Musiche Riccardo Garcia Rubi

Colori e armonie della terra andalusa. Musica, danza e canto per un viaggio nei vari stili del flamenco, dalla forma più profonda a quella più leggera, passando per il tango, fino ad arrivare ai sapori latino americani.

Categories: Danza

Codice a barre

Tue, 17/09/2019 - 14:48

17/11/19

Teatro del Lido di Ostia

Compagnia Giovanile In – Bilico
CODICE A BARRE

Coreografia Barbara Raselli e Claudia Rossi
Interpreti Giulia De Vito, Virginia Fazzini, Ludovica Migliorini, Giulia Paiola, Livia Peverelli
 
Viviamo un mondo complesso che spesso non è descrivibile con il linguaggio naturale. Come un codice a barre, la danza diventa ‘segno’, destinato a una scansione che ne restituisca l’informazione in essa contenuta.

Categories: Danza

TAKE YOUR SPACE_ anno 2129

Tue, 17/09/2019 - 13:46

27/10/19

Teatro del Lido di Ostia

MonoNoAware dance project
TAKE YOUR SPACE_ anno 2129

Regia e coreografia Daniele Toti
Interpreti Daniele Toti, Silvia Pinna, Silvia Bordoni, Viviana Cherubini, Marta Di Matteo, Annalisa Porrino

Anno 2129, robotica e multimedialità hanno reso gli uomini incapaci di relazioni interpersonali. L’unica speranza è viaggiare nello spazio, in cerca di un universo parallelo in cui si possa avere una seconda possibilità.

La robotica e la multimedialità hanno definitivamente spento la capacita di immagazzinare ricordi e reso l’essere umano quasi totalmente incapace di relazioni interpersonali. L’unico modo di ripristinare l’umanità è viaggiare attraverso lo spazio in cerca di un universo parallelo in cui si possa ritrovare noi stessi e ottenere così, una seconda possibilità. Basterà navigare tra le galassie per capire come amare?

Categories: Danza

EL TANGO Y EL MAR milonga popular

Tue, 17/09/2019 - 12:49

19/10/19

Teatro del Lido di Ostia

LaborTango presenta
EL TANGO Y EL MAR
milonga popular

a cura di Gianluca Mascitti
con il quartetto Tango Y Arrabal

Per una sera il Teatro del Lido di Ostia si trasforma in una milonga nello stile ‘porteño’, nel rispetto dei ‘codigos’, i codici del tango. Inviti con ‘mirada y cabeceo’ e, soprattutto, rispetto della circolazione della ronda ovvero privilegiando la camminata nelle sue varie forme e attuando uno stile di ballo rispettoso e consono al numero di ballerini presenti in pista. “Se puede hacer!”
Per tutti gli appassionati di tango.

Categories: Danza

Galà internazionale di danza BalletSchoolStars

Mon, 16/09/2019 - 15:34

30/11/19

Nuovo Teatro Orione

Galà Ballet School Stars

Una serata con la direzione artistica di Alessandro Rende, danzatore del Teatro dell’Opera di Roma e già direttore artistico di rinomati eventi.
Uno spettacolo nel quale si esibisce in anteprima il futuro della danza internazionale per una soirèe di “stelle in formazione” che diventa un’occasione di confronto per tutti i giovani allievi e danzatori italiani che decidono di assistere allo spettacolo e hanno la possibilità di essere a Roma per questo prezioso appuntamento. 

Ogni Scuola porta con sé non solo i propri talenti ma, in qualche modo, la propria storia rappresentata da diversi linguaggi e metodologie coreutiche che il pubblico ha la possibilità di conoscere e apprezzare.
In queste Accademie si sono formati infatti i più grandi nomi della danza, coreografi, maestri, interpreti: Kenneth MacMillan, Anthony Dowell, Margot Fonteyn, Darcey Bussell, Polina Semionova, Natalia Osipova, Roberto Bolle per citarne solo alcuni.

Per questa occasione davvero unica si ritrovano dunque su uno stesso palcoscenico solo i migliori allievi destinati a diventare il futuro della danza internazionale, giovani stelle delle scuole più eccellenti del mondo:

- Accademia Teatro Alla Scala di Milano (Italia)
- Ballettakademie Staatsoper di Vienna (Austria)
- Bolshoi Ballet Academy di Mosca (Russia)
- Conservatório Internacional de Ballet e Dança (Portogallo)
- Royal Ballet School di Londra (Inghilterra)
- Scuola di Ballo Teatro del San Carlo di Napoli (Italia)
- Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma (Italia)
- Staatliche Ballettschule di Berlino (Germania)
- Tetsuya Kumakawa K-Ballet School di Tokyo (Giappone)
 

Categories: Danza

Galà Ballet School Stars

Mon, 16/09/2019 - 15:34

30/11/19

Nuovo Teatro Orione

Galà Ballet School Stars
Una serata – con la direzione artistica di Alessandro Rende, danzatore del Teatro dell’Opera di Roma e già direttore artistico di rinomati eventi - in cui si ritroveranno su uno stesso palcoscenico giovani stelle delle scuole più eccellenti:
Accademia Teatro Alla Scala di Milano (Italia), Ballettakademie Staatsoper di Vienna (Austria), Bolshoi Ballet Academy di Mosca (Russia), Conservatório Internacional de Ballet e Dança (Portogallo) , Royal Ballet School di Londra (Inghilterra), Scuola di Ballo Teatro del San Carlo di Napoli (Italia), Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma (Italia), Staatliche Ballettschule di Berlino (Germania), Tetsuya Kumakawa K-Ballet School di Tokyo (Giappone).

Uno spettacolo nel quale si esibirà in anteprima il futuro della danza internazionale per una soirèe di “stelle in formazione” che diventa un’occasione di confronto per tutti i giovani allievi e danzatori italiani che decideranno di assistere allo spettacolo e avranno la possibilità di essere a Roma per questo prezioso appuntamento.
Guardare e osservare stili e corpi di tanti ragazzi e ragazze votate all’arte di Tersicore e pronti a spiccare il volo verso prestigiosi palcoscenici di tutto il mondo deve infatti essere di stimolo verso una crescita artistica e un impegno sempre maggiore.
Ogni Scuola porterà con sé non solo i propri talenti ma, in qualche modo, la propria storia rappresentata da diversi linguaggi e metodologie coreutiche che il pubblico avrà la possibilità di conoscere e apprezzare.
In queste Accademie si sono formati infatti i più grandi nomi della danza, coreografi, maestri, interpreti: Kenneth MacMillan, Anthony Dowell, Margot Fonteyn, Darcey Bussell, Polina Semionova, Natalia Osipova, Roberto Bolle per citarne solo alcuni.

Categories: Danza

CosiDanzi 3a edizione

Tue, 10/09/2019 - 16:34

28/09/19

Teatro del Lido di Ostia

CosiArte presenta

CosiDanzi 3a edizione
evento conclusivo

A cura di Rozenn Corbel

Una ‘serata vetrina’ per presentare a pubblico e operatori i risultati della residenza CosiDanzi giunta alla sua terza edizione.

Serata conclusiva della Residenza CosiDanzi per la Giovane Danza D’Autore giunta alla sua 3° Edizione. Otto gruppi selezionati tra le tantissime candidature pervenute, si esibiscono in brevi lavori coreografici della durata di circa 10 minuti ognuno. Gli studi presentati sono stati creati durante il mese di residenza trascorso negli spazi di CosiArte dal 1 luglio al 1 agosto 2019. Ai giovani artisti, alla fine dello spettacolo, verranno dati pareri, indicazioni e suggerimenti sia dal pubblico presente sia da operatori del settore invitati alla serata. I gruppi/artisti selezionati, che si esibiranno durante la serata sono: Diletta Bindi, Giovanni Careccia, Stefania Di Donato, Lidia Di Girolamo, Federica De Francesco, Valentina Sechi, Bar Shem Tov, Michela Tartaglia.

CosiDanzi al suo terzo anno si propone di offrire alla Giovane Danza d’Autore, la possibilità di trovare accoglienza in un luogo di confronto, condivisione e scambio artistico per la creazione. Uno spazio in cui poter realizzare un progetto da mettere in scena. L’idea è quella di permettere ai giovani artisti di ricevere un aiuto attraverso riflessioni, indicazioni, opinioni riguardanti il loro processo creativo e consentir loro una crescita professionale grazie all’esperienza di dialogo continuativo e costruttivo durante tutto il percorso di residenza (un periodo di ospitalità gratuita durante l’estate, nello spazio sul mare di CosiArte, a Ostia). Il sostegno alla produzione è ampliato dall’opportunità di presentare l’elaborato al Teatro del Lido di Ostia, in una serata in cui vengono invitati oltre al pubblico, operatori del settore (docenti, coreografi, giornalisti, programmatori e distributori) che operano a Roma e nel Lazio. L’obiettivo di lungo periodo del progetto è di favorire reti e sinergie artistiche tra realtà di danza del territorio e creare e fidelizzare nuovo pubblico per la danza e le arti performative contemporanee.

Categories: Danza

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