News su Danza

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Aggiornato: 15 min 17 sec fa

Bridges not walls/Ponti non muri

Ven, 29/03/2019 - 12:01

15/04/19

Teatro Greco

All'interno del progetto di interscambio culturale Miami-Roma, la Compagnia professionista Dance Now! Miami presenta, nella sua seconda tappa italiana, a Roma, presso il Teatro Greco, l'evento

Bridges Not Walls/Ponti Non Muri

con la coreografia A La Barre, di Roberto Salaorni
con la partecipazione speciale di Lidia Malgieri

Categorie: Danza

Margine e meraviglia

Ven, 29/03/2019 - 11:54

07/04/19

Teatro Palladium

Presentazione del libro Margine e meraviglia.

La scena corporea di Marcello Sambati
A cura di Carla Romana Antolini (Editoria & Spettacolo, Spoleto 2018). Coordina Raimondo Guarino.

Categorie: Danza

Opheleia. Ofelia aiuta Ofelia

Ven, 29/03/2019 - 11:38

06/04/19

Teatro Palladium

Opheleia. Ofelia aiuta Ofelia

Quella di Cristiani, performer che ha approfondito la sua ricerca nel Butoh giapponese, è una performance che non ha la pretesa di ricostruire il personaggio shakespeariano, che non vuole essere una presa di posizione, ma piuttosto un cedere all’evidenza di una natura data universalmente, che si aggrappa alla percezione di sé come unica realtà con la quale dialogare. Ofelia è la creatura invisibile, circondata da occhi che non sono disposti a “vederla”.

Lei stessa è “cieca”: è una sospensione temporale, una visione, un ingorgo emotivo, un’iniziazione al sacrificio che insinua sottopelle l'enormità di un destino. Un’eco che fa riemergere un accordo antico. È Ofelia che aiuta Ofelia: è un luogo carnale in cui abitarsi, uno specchio in cui riflettersi.

Categorie: Danza

Oratori Anspi

Gio, 21/03/2019 - 10:13

24/03/19

Cinecittà World

Domenica 24 marzo presentazione del Grest L'Isola che c'è

In anteprima nazionale il prossimo sussidio per le attività estive del “grest” ANSPI, quest’anno dedicato al personaggio di Peter Pan dal titolo  “L’isola che c’è“.

L’Isola che C’è, è la proposta di ANSPI per il Grest 2019, Le avventure di Peter Pan e di Wendy diventano l’occasione per trasformare tutti gli Oratori e i Circoli in ambienti speciali.
FANTASIA - SOGNO – VOCAZIONE sono tre parole chiave intorno alle quali si svilupperà la riflessione per i diversi destinatari del sussidio: bambini e ragazzi, animatori, comunità e famiglie.
La fantasia è l’elemento centrale con il quale bambini e ragazzi saranno chiamati a mettersi in gioco. Il sogno è la parola chiave intorno alla quale gli animatori saranno chiamati a vivere quest’avventura, orientati dalla domanda: “CHE ADULTO SOGNO DI DIVENTARE?”

Categorie: Danza

Yo Urban Dance Fest

Gio, 21/03/2019 - 10:03

da 23/03/19 a 24/03/19

Cinecittà World

Il più grande evento di danza urbana festeggia la sua decima edizione

Anche quest’anno migliaia di ballerini si sfideranno sul palco del Teatro 1 in una due giorni di competizioni coreografiche, workshops e battle!
In giuria, tra gli altri, tre giudici di fama internazionale, i coreografi Waydi Wayde e Yugson Hawks, e il ballerino Joseph Tsosh.

Scarica qui il programma completo: www.yofestival.it

Categorie: Danza

​Deserto digitale

Mar, 19/03/2019 - 06:02

20/05/19

Auditorium Parco della Musica

Deserto digitale è una composizione coreografica dedicata alla rivoluzionaria ricerca musicale di Edgard Varèse e ispirata alla composizione Déserts. Il percorso sperimentale del compositore, basato sulla spazializzazione e inclusione dei suoni, diviene il cuore pulsante della creazione, immaginata come un rituale visivo e onirico conteso tra sospensione, violenza e catarsi. La creazione presenta un ambiente asettico e sintetico nel quale un immaginario paesaggistico rivela il deserto inteso come territorio sconfinato e condizione esistenziale.
"Se ti dico la parola deserto, cosa vedono i tuoi occhi?"
Questa domanda accoglie lo spettatore per poi condurlo in un conturbante e viscerale viaggio sensoriale, una sorta di lente di ingrandimento che svela la scena come un universo caleidoscopico in costante cortocircuito.
Un'atmosfera irreale e psichica, densa di gestualità, suoni e colori avvolge lo spazio e guida tre figure umane generando un atlante figurativo che mette in luce progressivamente la natura introspettiva dell'animo umano.
Una produzione Fondazione Musica per Roma, TIR Danza, Fondazione Teatro Grande di Brescia, stereopsis con la collaborazione di L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino, Teatro Petrella di Longiano
Categorie: Danza

Serata Speciale dedicata al Tango Nuevo

Ven, 15/03/2019 - 13:32

15/03/19

In consolle Eduardo Moyano vs Alberto Ventura. Sul Palco: Tango a Manovella la voce di Danilo Ramon Giannini – omaggio a Vinicio Capossela. Lezione pre-serata di Fabiana Fusaro y Eduardo Moyano

21.30_22.30 – Lezione “Giro con colgadas. Figuras en movimiento, postura, camminata e musicalità” open class con Fabiana Fusaro y Eduardo Moyano
22.30_03.00 – Tango Nuevo TDj Moyano vs Ventura
SUL PALCO Tango a Manovella la voce di Danilo Ramon Giannini – omaggio a Vinicio Capossela

Categorie: Danza

tanGO to Rome

Ven, 15/03/2019 - 13:27

15/03/19

Dj LA RUBIA (Argentina)
Guest Artist show
– Giuseppe Bianchi y Sabina Cipolla
Grande concerto live in anteprima nazionale di un orchestra storica
– LOS REYES DEL TANGO
Main Show
– Maestro Javier Rodriguez y Fatima Vitale

Categorie: Danza

Gran Milonga show

Ven, 15/03/2019 - 13:19

16/03/19

Pablo Moyano y Roberta Beccarini, TDj Resident Walter Venturini @Tanguera, Lezione Pablo y Roberta.

21.00_22.15 – Lezione di Tango “Figure da semplici a complesse para la pista” open class diff. prog. con Pablo Moyano & Roberta Beccarini
22.15_03.30 – Milonga Tradizionale TDj Resident Walter Venturini
dopo la mezzanotte SHOW Pablo Moyano & Roberta Beccarini

Categorie: Danza

Speciale Tango

Ven, 15/03/2019 - 13:14

19/03/19

BiblioCaffè Letterario

Con i Maestri Walter Venturini + Ludovica Antonietti, TDj Guillermo Monti di Buenos Aires

20.00_22.30 – Cena a Buffet by Chef Andrea
20.30_21.00 – Primi Passi “GRATIS” per chi vuole avvicinarsi al tango o per chi già balla ma vuole sperimentare l’altro ruolo con Walter Venturini
21.00_22.00 – Lezione di Tango open class diff. progr. con Walter Venturini
22.00_02.00 – Milonga Tradizionale TDj Guillermo Monti
SALA VETRI
21.00_22.15 – Tecnica Mista Ludovica Antonietti

Categorie: Danza

Cenerentola

Mar, 05/03/2019 - 13:59

da 16/05/19 a 19/05/19

Teatro Brancaccio

CENERENTOLA
Lucia Lacarra

Nel ruolo del Principe lo spagnolo Josuè Ullate
Primi ballerini, solisti e corpo di ballo ROMA CITY BALLET COMPANY
Orchestra dal vivo con 30 elementi
Costumi Giusi Giustino

Regia di Luciano Cannito
Musiche Sergei Prokofiev

Lucia Lacarra una delle più famose ballerine degli ultimi anni, Etoile del San Francisco Ballet, del Teatro Dell’Opera di Monaco di Baviera, guest star delle più importanti compagnie internazionali, dal Royal Ballet di Londra al Marinsky di San Pietroburgo, sarà l’interprete di Cenerentola in questa produzione che si prevede essere l’evento della danza italiana del 2019.

Lucia Lacarra è stata insignita da poco del premio internazionale “ballerina del decennio”, proprio al teatro Marinsky di San Pietroburgo, che come tutti sanno è il tempio indiscusso del balletto mondiale.
Accanto a Lei danzerà nel ruolo del Principe, lo spagnolo Josuè Ullate, anch’egli da poco insignito del premio di miglior ballerino spagnolo e considerato dalla critica uno dei nuovi talenti della danza maschile internazionale.
Primi ballerini, solisti e Corpo di Ballo di Roma City Ballet Company, è una delle più recenti formazioni italiane, composta esclusivamente da artisti selezionati con audizioni internazionali, ad oggi una delle compagini di eccellenza e di maggior livello tecnico del panorama nazionale.
Roma City Ballet Company è diretta da Luciano Cannito, regista e coreografo oggi considerato uno dei nomi più prestigiosi della coreografia italiana.
Cenerentola di Cannito/Prokofiev è un balletto creato per il Teatro dell’Opera di Roma e successivamente riallestito al Teatro San Carlo di Napoli ed al Teatro Massimo di Palermo, sulle note sublimi di Sergei Prokofiev, una delle più belle musiche per balletto mai scritte.
Per questa nuova edizione espressamente prodotta da Roma City Ballet Company, i costumi sono stati creati da Giusi Giustino e le scene da Michele Della Cioppa, entrambi artisti i cui lavori sono rappresentati nei maggiori teatri del mondo.
L’Orchestra Roma City Orchestra, composta da più di 30 elementi, rappresenta come la Compagnia di Balletto, un nuovo punto di riferimento per i nuovi artisti diplomati con il massimo dei voti ed i nuovi talenti della musica italiana.
Cenerentola ha registrato negli anni sold out ogni sua riedizione.

Categorie: Danza

Cappuccetto Rosso

Gio, 28/02/2019 - 16:24

da 14/04/19 a 15/04/19

Teatro Biblioteca Quarticciolo

Ersiliadanza

CAPPUCCETTO ROSSO

Coreografia regia e testi Laura Corradi
creato con Midori Watanabe e Gianluca Possidente

La fiaba è sempre cominciata così: Cappuccetto disobbedisce e abbandona il sentiero per addentrarsi nel bosco… Anche qui, Cappuccetto e Lupo , nel ripercorrere la storia, prendono strade laterali, trasgrediscono, aprono varchi di libertà che nessuna delle stesure originali aveva previsto. Ben presto ci si chiede chi sta conducendo il gioco, Lupo o Cappuccetto? Chi sta ingannando l’altro? E intanto scorrono fiori e seduzione, travestimenti, foto ingiallite, boschi, giochi pericolosi e paura, un cacciatore che spara a tutto quel che muove. Si crea scompiglio in un angolo di cielo dove sono riunite per l’occasione le anime dei “padri” della fiaba, Charles Perrault e i fratelli Grimm, e qualche altra inattesa figura, tutti preoccupati perchè la fiaba prende forme inconsuete. E’ un altro pubblico, invisibile, che assiste, sussurra al vicino, brontola, parteggia, litiga e, in nome della tradizione, interviene. E’ il mondo adulto che, pur di rimettere ogni cosa al suo posto, dimentica di cambiare lo sguardo e di accettare il cambiamento. Cappuccetto e Lupo ne hanno passate tante insieme, tante fiabe, tante epoche e tutte le lingue del mondo. Lei una ragazzina e lui pur sempre un lupo, ma il tempo rovescia tutto e loro adesso farebbero qualsiasi cosa per non dover arrivare alla battuta fatale: oh nonna, che bocca grande hai….

Categorie: Danza

R. osa 10 esercizi per nuovi virtuosismi

Gio, 28/02/2019 - 15:36

da 15/03/19 a 16/03/19

Teatro Biblioteca Quarticciolo

In collaborazione con ATCL Lazio

R. OSA
10 ESERCIZI PER NUOVI VIRTUOSISMI
di  Silvia Gribaudi
Finalista Premio UBU 2017 – Miglior spettacolo di danza 2017
Finalista Premio Rete Critica 2017

In scena Claudia Marsicano – Premio UBU 2017 Migliore attrice/performer Under 35

Autrice, coreografia e regia Silvia Gribaudi
Attrice Claudia Marsicano
Produzione Associazione Culturale Zebra, La Corte Ospitale, Silvia Gribaudi Performing Arts

R. OSA è una performance che si inserisce nel filone poetico di Silvia Gribaudi, coreografa che con ironia dissacrante porta in scena l’espressione del corpo, della donna e del ruolo sociale che esso occupa con un linguaggio “informale” nella relazionale con il pubblico .

R. OSA si ispira alle immagini di Botero, al mondo anni 80 di Jane Fonda, al concetto di successo e prestazione.

R.OSA è uno spettacolo in cui la performer è una “one woman show” che sposta lo sguardo dello spettatore all’interno di una drammaturgia composta di 10 esercizi di virtuosismo .

R.OSA è un ‘esperienza in cui lo spettatore è chiamato ad essere protagonista volontario o involontario dell’ azione artistica in scena .

R.OSA fa pensare a come guardiamo e a cosa ci aspettiamo dagli altri sulla base dei nostri giudizi. Lo spettacolo mette al centro una sfida, quella di superare continuamente il proprio limite.

R.OSA è in atto una rivoluzione del corpo, che si ribella alla gravità e mostra la sua lievità.

Categorie: Danza

Ostia summer jam 2019

Gio, 28/02/2019 - 12:54

11/05/19

Teatro del Lido di Ostia

Dhart Academy | Ostia Street Rockerz | Senses Family

Una giornata per conoscere le discipline della cultura Hip-Hop, dal djing ai graffiti, dal rap alla breakdance.

Categorie: Danza

What age are you acting?

Gio, 28/02/2019 - 12:43

13/04/19

Teatro del Lido di Ostia

WHAT AGE ARE YOU ACTING? The relativity of ages – Le età relative
di Silvia Gribaudi
con Domenico Santonicola e Silvia Gribaudi
drammaturgia Giulia Galvan
musica Alessio Rossato, Rockets Fall on Rocket Falls by Amar – Bryant – Cawdron – Efrim – Norsola – Pezzente – Tellier-Craig – Trudea and Estro, Armonico Concerto N.1 by Antonio Vivaldi

In scena i due performer mostrano il cambiamento del corpo con le età̀. Un valzer di pieni e di vuoti, una perfomance nata nell’ambito di Act Your Age, progetto europeo di ricerca sull’invecchiamento attivo attraverso l’arte della danza.

Categorie: Danza

Laura Nascosto con Alberto Sergi e l’Arakne Group

Gio, 28/02/2019 - 12:24

24/03/19

Teatro del Lido di Ostia

con ALBERTO SERGI & ARAKNE GROUP
interpreti Laura Nascosto danza, tamburello e percussioni, Aleksander Ipavec voce, fisarmonica, Alberto Sergi voce, tamburello, Simone Serafini contrabbasso, Tomaz Nedoh sax, Matej Spacapan voce, tromba

Un viaggio attraverso la musica e la danza della tradizione popolare salentina. Un percorso improntato su arie d’amore, stornelli, ninnananne e pizziche.

Categorie: Danza

Apriti ai nostri baci

Gio, 28/02/2019 - 11:53

03/03/19

Teatro del Lido di Ostia

Gruppo e-Motion
APRITI AI NOSTRI BACI
studio sul concetto di muro
regia e coreografia Francesca La Cava
drammaturgia Guido Barbieri
interpreti e collaborazione Sara Catellani, Andrea Di Matteo, Francesca La Cava, Manolo Perazzi e Valeria Russo
musiche originali e live electronics Fabio Cifariello Ciardi
eseguite dal vivo da Luca Franzetti violoncello e Antonio Caggiano percussioni

Uno spettacolo che nasce dal desiderio di riflettere sul valore simbolico acquisito, tra il Novecento e il Duemila, da un elemento architettonico ed edilizio solo in apparenza insignificante e puramente funzionale, come il muro.

Categorie: Danza

Caravanserraglio

Gio, 21/02/2019 - 12:23

06/03/19

Teatro Tor Bella Monaca

Caravanserraglio

spettacolo scritto e diretto da Anna Maria Malgeri
con Anna Maria Malgeri, Elisa Figorilli, Elisabetta Leone, Elisar Kinj, Giulia Armeni, Lorella Broccoletti, Maria Gambelli, Maria Claudia Fidanza, Maria Grazia Pierucci, Marzia Bagnuoli, Melissa Smordoni, Mirella Paulon, Monica Sinibaldi, Paola Inches
e con Le Bluettes
gioielli e maschere di Vanessa Nicoli
realizzazione scenografie Franz Wieser
photographer Giulia Armeni
con la collaborazione di Angelo Reggiani

ArabianBlue Dance Company

È buio…pian piano si comincia ad intravedere il Caravanserraglio……è strano!
Un luogo senza tempo! Qui tempo e spazio non esistono per permettere a noi di essere noi stessi. E’ l’archetipo del luogo che può contenere chiunque in qualunque tempo…così varie popolazioni, provenienti da molti Universi, si incontrano…i Fondatori, i Guerrieri, i Magi e gli Extraterrestri. Popoli diversi si fondono e si conoscono nel Caravanserraglio. Qui ognuno porta dentro sé stesso, le sue abitudini…la sua maschera e si confronta con altri che, come lui, vengono da altri luoghi ed altri tempi…
Scherzano e giocano a chi è il migliore e, nel frattempo, si tolgono la maschera, restando nudi…perché solo l’IO, rompendo le barriere della separazione, può stare con l’altro. Insieme affrontano la Morte, che tanto fa paura, ma che non è altro che un’altra forma di Vita ..… un cambiamento di stato, che può voler dire un’altra vita. La differenza lascia il posto alla diversità e i popoli possono stare insieme pur nella loro specificità…e il Caravanserraglio viene lasciato vuoto, libero di ospitare altri popoli nel luogo senza tempo e senza spazio dove ognuno è sé stesso.

Categorie: Danza

Fabritia d'Intino Federico Scettri

Gio, 21/02/2019 - 09:32

25/02/19

Casa del Jazz

"Wannabe" è la collaborazione tra la coreografa Fabritia D'Intino ed il musicista Federico Scettri. La ricerca dei due artisti è partita dalla riflessione sul rapporto tra musica e danza nella cultura contemporanea. Cosa muove i corpi oggi? L'immaginario di riferimento è quello della tv, delle discoteche, dei vdeoclip. In una sintesi vertiginosa di sonorità jazz e pop.

batteria e elettronica
Federico Scettri
danza
Fabritia D'Intino

Categorie: Danza

WHY? / 8X8=64

Lun, 18/02/2019 - 11:02

05/04/19

Spazio Diamante

WHY?
Coreografia: Annaliese Charek

A danzatori provenienti da diversi backgrounds è stata posta una semplice domanda ‘perché danzi?’. Le loro risposte rivelano le storie di persone che scelgono di seguire un percorso di vita non convenzionale. ‘ Why?’ è una performance documentaristica sulla comunità di nicchia di ballerini di danza contemporanea di Shanghai. La performance è incentrata su una domanda apparentemente semplice ‘ perché si danza?’. Questa domanda non ha come scopo quello di avviare una conversazione sull’amore per danza, ma quello di mettere in luce le ragioni per cui le persone hanno scelto questa professione. Una forma d’arte che unisce culture diverse attraverso la cultura della danza. Un esame audio/visivo della vita di sei esecutori di provenienze completamente diverse. Osserviamo spesso ballerini sul palco che godono della loro performance, ma raramente li sentiamo raccontare la loro storia personale. Perché lottare per fare una professione che non ti ha scelto? Perché rompersi le ossa per continuare a farlo? Perché continuare quando si è “ troppo vecchi “, “non abbastanza bravi”’, “non abbastanza dotati”? Why? 

Ritmi Sotterranei
8×8=64
Coreografia: Alessia Gatta

Il suggestivo spettacolo dell’ensemble Ritmi sotterranei, diretto dalla coreografa Alessia Gatta, la quale fonde espressioni corporee, teatro-danza, Taijiquan, e diverse arti marziali per trasportare all’interno di tempi antichi tra oriente e occidente e varie identità culturali. Per vivere a pieno alcune di queste identità e permettersi la briga di indagarne una contaminazione, Ritmi sotterranei si avvale per questo progetto della collaborazione di Sergio Raimondo, presidente della Scuola Il campo del cinabro, rappresentante in Italia della Chen Xiaowang World Taijiquan Association. Sin dall’antichità, sia in Occidente che Oriente, il numero 8 è presente in molte espressioni culturali, con funzioni importanti, dalla sfera religiosa alla matematica, dalla filosofia alla nomenclatura dei venti e del sistema solare, dall’architettura al gioco degli scacchi.

Questi mondi tanto diversi quanto collegati dal minimo comune denominatore di un ritmo numerico si connettono in maniera celata e imprevedibile al mondo delle espressioni corporee: dal Taijiquan alla danza cosi come è stata codificata nella cultura occidentale, il numero 8 si insinua alla base delle partiture coreografiche, scandisce un tempo, risuona nei respiri, limita le azioni, argina l’imprevisto. La coreografia intende esplorare gli interstizi e le interferenze che il numero otto stabilisce tra ordini di pensiero molto distanti tra loro. In scena quattro interpreti, la metà di un pieno ipotizzabile nel numero otto. “…una performance dotata di un’estetica pulita, priva di sbavature, e un’adesione interpretativa estremamente matura degli artisti” [Festival InDivenire] .

 

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