da 23/03/20 a 29/03/20

Sui canali social dell'istituzione di Roma Capitale proseguirà una programmazione giornaliera.
Lunedì 23 sarà inaugurato un nuovo spazio, in cui verrà riproposto, in collaborazione con CSC-Cineteca Nazionale, il meglio de “I lunedì della Cineteca” (si potrà rivedere l’incontro “Camilleri secondo Camilleri”, con Andrea Camilleri, Marco Bellocchio, Giancarlo Giannini, Carlo Verdone, Alfredo Baldi, Pif e Felice Laudadio).

Proseguirà il dialogo a distanza con i suggerimenti e i consigli di Giorgio Gosetti nella rubrica “La cineteca del direttore” (il 25 e il 29 marzo).

La Casa farà poi gli auguri a registi e attori che compiono gli anni nei prossimi giorni, proporrà citazioni famose nella rubrica “Domani è un altro giorno: le frasi più belle dai film” ma festeggerà anche l’anniversario di film importanti (il 28 marzo 1980 uscì nelle sale “La città delle donne” di Federico Fellini). E poi ancora “La parola al critico” (mercoledì 25 con Alberto Crespi e venerdì 28 con Antonio Monda), “i consigli di CdC”, con i nostri film del cuore, ma anche la proposta di “giocare” con il pubblico online attraverso piccoli quiz sul cinema da fare insieme.

Il fine settimana sarà all’insegna di altre preziose pillole video che ci anticiperanno l’incontro del lunedì successivo con la Cineteca Nazionale.

da 18/03/20 a 03/04/20

Casa del Cinema partecipa al programma #laculturaincasa promosso da Roma Capitale e Cultura Roma per aderire alla compagna nazionale #iorestoacasa. Ogni giorno appuntamenti legati al cinema: dalla “Cineteca del Direttore” con consigli su film visibili in streaming e suggerimenti di grandi titoli da scoprire o riscoprire, compleanni di personalità legate al mondo della celluloide; materiali audiovisivi connessi con le nostre rassegne passate a spazi e approfondimenti proposti con la collaborazione di amici critici e link ad altre istituzioni del settore.

da 18/03/20 a 03/04/20

Casa del Cinema partecipa al programma #laculturaincasa promosso da Roma Capitale e Cultura Roma per aderire alla compagna nazionale #iorestoacasa. Ogni giorno appuntamenti legati al cinema: dalla “Cineteca del Direttore” con consigli su film visibili in streaming e suggerimenti di grandi titoli da scoprire o riscoprire, compleanni di personalità legate al mondo della celluloide; materiali audiovisivi connessi con le nostre rassegne passate a spazi e approfondimenti proposti con la collaborazione di amici critici e link ad altre istituzioni del settore.

da 17/03/20 a 22/03/20

FRANCESCA JACOBONE: UN RICORDO Avrebbe compiuto gli anni oggi la nostra Presidente. Tutta Casa del Cinema e con noi tutta Zètema sarebbe stata contenta di farle gli auguri. Da dovunque ci guardi Francesca – se siamo certi – ci farà un sorriso, ci dirà che a ogni tragedia c’è rimedio, ci inviterà a inventare, creare, cambiare per non essere sommersi dalla noia della routine. Lo faceva quando stavamo al lavoro – E Dio sa quante volte ci faceva perdere la pazienza per questa sua irrefrenabile voglia di cambiamento -  figuriamoci adesso che dobbiamo stare chiusi a casa. Il suo ottimismo, la sua solarità consapevole, la sua passione non smettono di scaldare le nostre giornate. Auguri Francesca!

Napoli. A quasi cinquant'anni Sandro è ancora il capo degli Apache, il gruppo di ultras con cui ha passato tutta la vita allo stadio: una vita di violenza, scontri, passioni e valori incrollabili. Ma ora che un Daspo gli impedisce di avvicinarsi alla curva, quei valori iniziano a vacillare. Sandro sente per la prima volta il bisogno di una vita normale, di una relazione, magari anche di una famiglia. E ha incontrato Terry che è bellissima e non ha paura di niente. Angelo ha sedici anni e considera gli Apache la sua famiglia, Sandro la sua guida, la persona che ha preso il posto di suo fratello Sasà, morto anni prima durante gli scontri di una trasferta. ULTRAS è la storia della loro amicizia, di una fede e di un amore scanditi dalle ultime settimane di un campionato di calcio. E dell'inevitabile incontro di entrambi con il proprio destino.

Quando un pugile si allena allo specchio, tirando e schivando con la sua immagine riflessa, si dice che sta 'boxando con l'ombra'. L'espressione è così bella che ci porta inevitabilmente a vedervi impresse allusioni metaforiche: anche se sul ring ci si scazzotta in due, il pugile è sempre solo con se stesso, lui e il proprio lato oscuro. La figura epica e turbolenta di Jake LaMotta porta, sul proprio corpo martoriato, decenni di cinema sulla boxe, distillando alla perfezione la vena ostinata e disperata dei suoi protagonisti. "Il tema del film è la sopravvivenza", dice Scorsese. LaMotta, nel corso di una vita inimitabile, lotta all'ultimo sangue per sopravvivere a se stesso, tentando vanamente di non precipitare nella spirale delle proprie nevrosi e dei propri fallimenti. "Combattimenti regolari non ne esistono", aggiunge Scorsese, riferendosi forse più alla vita che allo sport, e mettendoci davanti alla fatica immane che ognuno deve affrontare sul proprio ring privato. Anche per questo Toro scatenato, con tutto il carico di brutalità che lo accompagna, è un film spirituale. Oltre a essere una malinconica lezione sul tempo e sulla vocazione distruttiva dello spettacolo. Tra cent'anni, sarà ancora uno dei film più grandi di sempre.

16/03/20

Alberto Sordi al 100 per 100. Il libro del centenario Cosa ci faceva a Milano a sedici anni? Cosa disse a Laurel & Hardy l’unica volta che li incontrò? Cosa fece davvero durante la guerra? Perché con Totò girò solo un film? Come doveva morire Nando Moriconi? Perché Fellini tagliò il suo cameo da Roma? Cosa c’era dietro il grido di Nanni Moretti in Ecce bombo? Che personaggio doveva interpretare nel film su Gladio? E, soprattutto, perché è uno dei nostri più grandi autori di cinema? A queste domande cerca di rispondere Alberto Sordi, il libro scritto da Alberto Anile per la Fondazione Centro Sperimentale e le Edizioni Sabinae, una biografia per tappe che è anche la riconsiderazione di un genio, delle sue bugie e delle sue verità. Un volume in larga parte basato sul Fondo personale dell’attore, ricco di documenti inediti e immagini mai viste, un evento editoriale degno dell'ormai prossimo centenario dalla nascita (15 giugno 2020). ore 15.30 Polvere di stelle di Alberto Sordi (1973, 151’) Nel libro di Anile un capitolo è dedicato a Polvere di stelle, una delle migliori regie di Alberto Sordi, un film al quale il grande attore teneva molto. Grazie a questa copia, conservata dalla Fondazione Museo Sordi e depositata presso la Cineteca Nazionale, è stato possibile realizzare un restauro speciale, che ha riportato il film alla lunghezza con cui venne inizialmente distribuito, prima di essere abusivamente scorciato e modificato. Alcuni frammenti dei materiali conservati nel Fondo Sordi erano senza sonoro, ma grazie a una collazione di tutte le copie disponibili è stato possibile reintegrare il sonoro in tutte le sue parti. La lavorazione è stata eseguita presso lo Studio Emme di Roma. Il restauro è stato curato da Giuseppe Lanci per la parte fotografica e da Federico Savina per il suono. Il film è stato proiettato al Teatro Petruzzelli, l’anno scorso all’interno del Bif&st di Bari, creando un curiosissimo e affascinante effetto di “rimbalzo”, o di rispecchiamento: la trama del film si svolge in buona parte a Bari, e molte scene degli spettacoli di varietà interpretati da Alberto Sordi e Monica Vitti sono state girate proprio al Petruzzelli - che in un dialogo viene definito “il più grande teatro del mondo”! a seguire incontro moderato da Alberto Crespi con Alberto Anile, Felice Laudadio. Nel corso dell’incontro verrà presentato il libro di Alberto Anile, "Alberto Sordi", Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia, Edizioni Sabinae.  

17/03/20

Il medico della mutua di Luigi Zampa (1968, 100’) Altro restauro della Cineteca Nazionale, realizzato con un crowd-funding - un finanziamento attraverso donazioni di singoli cittadini - lanciato nel 2017 nel corso della manifestazione Per il cinema italiano a Santa Croce in Gerusalemme, negli spazi del Mibact. In un saggio pubblicato su «8 1/2», Anile ripercorre la travagliata genesi del Medico della mutua (rifiutato da produttori del calibro di Mario Cecchi Gori e Dino De Laurentiis) e ne propone una revisione critica quanto mai stimolante: «Al centro del film - scrive Anile - c'è il corpo come merce, secondo una visione marxista comune ad Amidei e a Zampa, e conciliabile con quella dell’uomo Sordi, che nel segreto dell’urna votava conservatore ma era dotato di un’indignazione istintiva che gli guadagnò (per Una vita difficile) perfino un abbraccio da Togliatti».

14/03/20

Masterclass  - Le Migliori scenografie al #David65 Scenografi e arredatori dei cinque film candidati alla categoria Migliore scenografo al David di Donatello 2020 riveleranno il making of della scena in cui si svolge l’azione, dai disegni e bozzetti alla realizzazione tecnica del progetto, con curiosità e backstage direttamente dal set. Questi i candidati: NELLO GIORGETTI per 5 è il numero prefetto di Igort TONINO ZERA per Il primo re di Matteo Rovere ANDREA CASTORINA per Il traditore di Marco Bellocchio DIMITRI CAPUANI per Pinocchio di Matteo Garrone INBAL WEINBERG per Suspiria di Luca Guadagnino (parteciperà Monica Sallustio, Art Director)  

Una voce unica nel coro nouvelle vague, prima regista donna a ricevere un Oscar alla carriera. Nata fotografa, Varda per oltre settant'anni ha girato film con lo stesso contagioso piacere, senza distinzioni tra generi, formati, durate, fiction o verité. Un cinema in prima persona, singolare, fatto di di luoghi, di strade, di attese, lo sguardo che si fa all'occorrenza femminista e sociale, senza perdere in libertà poetica. Una grande signora del cinema che negli anni ha portato sullo schermo i volti, le vite, i pensieri di tante altre donne, sempre ascoltando la loro 'voce' e la propria volontà di autrice, senza cedimenti a nessun vincolo esterno.

Un uomo vecchio e malato trova uno smartphone: all'interno ci sono video che raccontano la vita di una donna che si trasferisce da un piccolo paese del sud Italia per lavorare come insegnante in una città che si rivela ostile e incomprensibile: Roma. La donna dello smartphone è un film in bilico tra finzione e realtà. I video dello smartphone della protagonista procedono in parallelo con le immagini in alta definizione, dando vita ad un racconto dove la vita del personaggio principale si fonde con la finzione.

8 marzo 2008: le artiste contemporanee Pippa Bacca (all'anagrafe Giuseppina di Marineo, nipote di Piero Manzoni) e Silvia Moro partono da Milano per realizzare insieme l'avventurosa performance Sposa in viaggio/Bride on Tour. L'obiettivo fisico è attraversare undici Stati, tutti già teatri di guerra, fino a Gerusalemme, viaggiando rigorosamente in autostop. Il fine simbolico del loro gesto artistico è dimostrare che "dando fiducia si riceve solo bene". Ma poco dopo la decisione delle due di viaggiare temporaneamente separate, il 31 marzo a Gebze, in Turchia, Pippa rimane vittima della violenza di Murat Karatash, che le aveva offerto un passaggio. A undici anni dalla scomparsa di Pippa Bacca, il video diario e le foto che testimoniano la performance rivivono in un film in cui Silvia Moro, la madre Elena Manzoni e le sorelle Antonia, Maria Rosalia e Valeria ribadiscono la spinta anticonvenzionale e idealista di Pippa e il valore del suo messaggio di pace e fratellanza tra i popoli.

Ambientato nell'isola di Favignana negli anni '60, Picciridda è una storia antica ma allo stesso tempo molto attuale, che parla di emigrazione e del legame intimo e potente che si crea tra donne di diverse generazioni. È il ritratto dell'infanzia come età della vulnerabilità, troppo spesso compromessa dalla prevaricazione degli adulti.

Dal produttore Sam Raimi, il reboot di un classico dell’horror, il “Ju-On: The Grudge” di Takashi Shimizu.