Il grande racconto di Mosè arriva a Roma: Il Principe d’Egitto porta al Brancaccio musica, spettacolo ed effetti speciali in una produzione imponente.
Dal 29 ottobre all’8 novembre il teatro di via Merulana ospiterà la première nazionale del musical ispirato al celebre film d’animazione DreamWorks. Il Principe d’Egitto
Il Principe d’Egitto. Dopo Il Fantasma dell’Opera e Anastasia, Broadway Italia punta ancora sulla grande spettacolarità con una produzione che coinvolge circa cinquanta persone in scena.
Al centro rimangono le musiche di Stephen Schwartz e l’indimenticabile When You Believe, brano premiato con l’Oscar e diventato celebre in tutto il mondo.
A dirigere questa nuova edizione italiana è Federico Bellone, che firma anche le scenografie e promette un antico Egitto spettacolare, emozionante e sorprendente.
Spettacolo: Il Principe d’Egitto, il kolossal arriva al Brancaccio
Luogo: teatro Brancaccio – Roma
Data: 29 ottobre 8 novembre 2026
Orario: 21:00
Lo spettacolo sarà in scena al Teatro Brancaccio dal 29 ottobre 2026 e successivamente al Teatro degli Arcimboldi dal 25 novembre 2026.
Con oltre 50 artisti in scena, scenografie monumentali, musica dal vivo, grandi coreografie ed effetti speciali spettacolari firmati da Paolo Carta.
L’allestimento porta sul palcoscenico tutta la potenza visiva ed emotiva del celebre film DreamWorks, trasformando la storia di Mosè in un’esperienza immersiva tra epica, spiritualità e grande spettacolo.
Il Principe d’Egitto. IL GRANDE KOLOSSAL MUSICALE CONQUISTA ROMA
C’è una storia che attraversa millenni, religioni e culture e che continua ancora oggi a parlare di libertà, identità, famiglia e destino.
È quella di Mosè, il bambino affidato alle acque del Nilo, cresciuto come un principe d’Egitto e destinato a scoprire una verità capace di cambiare per sempre la sua esistenza.
Dal 29 ottobre questa storia prenderà vita sul palcoscenico del Teatro Brancaccio con Il Principe d’Egitto – Il Musical, nuova grande produzione di Broadway Italia.
Roma ospiterà la première nazionale dopo l’anteprima italiana rappresentata al Teatro Rossetti di Trieste nel maggio 2026.
Non sarà, tuttavia, una semplice trasposizione teatrale del film d’animazione DreamWorks.
L’ambizione dichiarata è quella di costruire un vero kolossal teatrale, capace di recuperare la dimensione epica della vicenda e, contemporaneamente, di restituirne l’aspetto più intimo e umano.
In scena saranno coinvolte circa cinquanta persone, con musica dal vivo, grandi scene d’insieme, costumi, luci, scenografie ed effetti speciali.
Una macchina teatrale complessa pensata per trasformare il palcoscenico in un Egitto monumentale e coinvolgere lo spettatore fin dalle prime scene.
Del resto, dietro questa produzione c’è lo stesso gruppo che ha portato in Italia Il Fantasma dell’Opera e Anastasia il Musical.
Due esperienze dalle quali nasce adesso un progetto ancora più ambizioso, rivolto non soltanto agli appassionati del musical, ma a un pubblico di tutte le generazioni.
Il Principe d’Egitto. DA DREAMWORKS AL PALCOSCENICO, UNA STORIA SENZA TEMPO
Il punto di partenza è naturalmente il film d’animazione DreamWorks che trasformò la vicenda biblica di Mosè in un grande racconto cinematografico.
Al centro della storia c’è un bambino ebreo abbandonato sul Nilo per essere salvato e successivamente accolto dalla famiglia reale egizia.
Mosè cresce così accanto a Ramses. I due sono fratelli negli affetti, pur appartenendo a due mondi destinati a scontrarsi.
Proprio questa relazione costituisce uno dei nuclei emotivi più potenti della storia, perché al conflitto politico e religioso si sovrappone quello profondamente umano.
Quando Mosè scopre le proprie origini, infatti, tutto ciò che credeva di conoscere viene messo in discussione.
Il principe deve scegliere chi essere e, soprattutto, decidere da quale parte stare di fronte alla sofferenza del popolo ebraico ridotto in schiavitù.
Da quel momento la vicenda personale diventa un racconto collettivo. Libertà, fede, responsabilità, sacrificio e perdono si intrecciano mentre il confronto tra Mosè e Ramses assume dimensioni sempre più drammatiche.
Ed è proprio questa combinazione tra spettacolo e sentimento ad aver permesso alla storia di attraversare generazioni differenti.
Il musical prova ora a recuperare quella stessa forza, utilizzando però gli strumenti propri del teatro: corpi, voci, musica, luci e illusione scenica.
Il Principe d’Egitto. STEPHEN SCHWARTZ E LA FORZA DI WHEN YOU BELIEVE
A rendere immediatamente riconoscibile Il Principe d’Egitto è anche la sua musica.
La partitura porta la firma di Stephen Schwartz, uno dei compositori più importanti del musical internazionale e autore legato a produzioni come Wicked, Pocahontas e Il Gobbo di Notre Dame.
Schwartz ha conquistato tre Premi Oscar e proprio dal film Il Principe d’Egitto è arrivata una delle canzoni più conosciute della sua carriera: When You Believe, vincitrice dell’Academy Award per la migliore canzone originale.
Il brano divenne poi un successo internazionale grazie anche alle voci di Whitney Houston e Mariah Carey.
Tuttavia, all’interno della storia, la sua funzione va oltre quella della grande canzone destinata alle classifiche.
When You Believe racchiude infatti uno dei messaggi centrali dell’opera: continuare a credere anche quando ciò che si attende sembra impossibile.
Non sorprende, dunque, che proprio quel concetto ritorni anche nelle intenzioni del regista Federico Bellone.
La musica diventa così parte integrante della narrazione. Non accompagna semplicemente ciò che accade sul palco, ma amplifica conflitti, paure e speranze dei protagonisti, contribuendo alla dimensione epica che caratterizza l’intera produzione.
Il Principe d’Egitto. LE PIAGHE D’EGITTO DIVENTANO UNA SFIDA TEATRALE
Portare Il Principe d’Egitto a teatro significa però affrontare un problema affascinante: come trasformare immagini nate per il cinema d’animazione in qualcosa che possa realmente accadere davanti agli occhi degli spettatori?
Federico Bellone ha scelto di affrontare direttamente questa sfida.
Oltre alla regia, firma infatti le scenografie dello spettacolo, immaginando uno spazio capace di passare dalla monumentalità dell’Egitto alla dimensione più raccolta dei rapporti fra i protagonisti.
Un ruolo decisivo sarà affidato alle illusioni e agli effetti speciali di Paolo Carta.
Il momento più atteso sarà inevitabilmente quello delle celebri piaghe d’Egitto, che richiede di trasformare alcuni degli episodi più spettacolari della storia in autentica esperienza teatrale.
L’obiettivo, tuttavia, non sembra essere quello di imitare semplicemente il cinema.
Al contrario, la produzione punta sulle possibilità dell’illusione dal vivo, sfruttando proprio la vicinanza tra pubblico e palcoscenico per creare sorpresa.
A completare l’impianto visivo contribuiranno i costumi di Elena Cicorella e il disegno luci di Valerio Tiberi, mentre Giovanni Maria Lori cura la supervisione musicale e Marta Melchiorre la sezione danza e i movimenti coreografici.
Il Principe d’Egitto. FEDERICO BELLONE: UN MIRACOLO DA CONDIVIDERE A TEATRO
Bellone definisce senza esitazioni lo spettacolo con una parola: “kolossal”.
Nel suo immaginario ritornano le grandi scene di massa, la monumentalità dell’antico Egitto e quel senso di meraviglia che aveva sperimentato vedendo il film da bambino.
Eppure il regista non vuole costruire soltanto un grande spettacolo visivo.
Nel cuore del progetto individua soprattutto una storia di fede, comunità e perdono, capace di parlare contemporaneamente agli adulti e ai più giovani.
È la stessa idea che aveva guidato Bellone nell’avvicinarsi a titoli come La Bella e la Bestia, Aladdin e Anastasia: recuperare l’emozione provata da bambino e tradurla attraverso un linguaggio teatrale contemporaneo.
Da qui nasce anche il desiderio di fare del Principe d’Egitto uno spettacolo per tutta la famiglia.
Non semplicemente un musical da osservare, quindi, ma un’esperienza collettiva nella quale il pubblico possa tornare, almeno per qualche ora, a credere nell’impossibile.
In fondo è proprio questo il filo che unisce la visione di Bellone alla musica di Schwartz. Teatro e musica convergono verso la medesima idea: qualche volta, per assistere a un miracolo, bisogna prima essere disposti a crederci.
Il Principe d’Egitto. MOSÈ E RAMSES, DUE FRATELLI DIVISI DAL DESTINO
A interpretare Mosè sarà Riccardo Maccaferri, mentre Lorenzo Tognocchi vestirà i panni di Ramses.
Due personaggi inseparabili nella prima parte della storia e successivamente collocati dal destino su fronti opposti.
Accanto a loro, Giulia Sol interpreterà Tzipporah, mentre Gipeto avrà il doppio ruolo del faraone Seti e di Jethro. Michelle Perera sarà Yocheved e Miriam, Daniela Pobega interpreterà la regina Tuya e Matilde Guidotti sarà Nefertari.
Completano i ruoli principali Fabrizio Corucci nei panni del sacerdote Hotep e Renato Tognocchi in quelli di Aaron.
Nell’ensemble figurano inoltre Chiara Vergassola, Rocco Di Donato e Lorenzo Maria Giambattista.
Il cast dovrà misurarsi con una produzione nella quale recitazione, canto e movimento convivono con una componente tecnica particolarmente complessa.
Proprio l’integrazione tra interpreti e macchina scenica rappresenterà uno degli elementi decisivi dello spettacolo.
Tutto, però, ruoterà ancora una volta attorno al rapporto tra Mosè e Ramses: due uomini cresciuti come fratelli che si ritrovano a rappresentare due popoli, due responsabilità e due idee inconciliabili di libertà e potere.
IL PRINCIPE D’EGITTO A ROMA: DATE, ORARI E BIGLIETTI
Il Principe d’Egitto – Il Musical sarà al Teatro Brancaccio di Roma, in via Merulana 244, dal 29 ottobre all’8 novembre 2026. Successivamente la produzione raggiungerà Milano, al Teatro Arcimboldi, dal 25 novembre al 13 dicembre.
La première romana è prevista giovedì 29 ottobre alle ore 21. Venerdì 30 si replica alle 21, mentre sabato 31 ottobre sono previsti due spettacoli, alle 16 e alle 21. Domenica 1 novembre gli appuntamenti saranno nuovamente alle 16 e alle 21.
Lunedì 2 novembre è prevista una rappresentazione alle 16. Dopo una breve pausa, lo spettacolo tornerà da mercoledì 4 a venerdì 6 novembre alle ore 21.
Sabato 7 sono previste due repliche, alle 16 e alle 21, mentre domenica 8 novembre si chiuderà alle 16.
I biglietti hanno prezzi indicati tra 46 e 80 euro e sono disponibili attraverso i canali di vendita del Teatro Brancaccio e TicketOne.
Roma si prepara così ad accogliere uno dei musical più ambiziosi della stagione. Il Principe d’Egitto
Una storia antichissima tornerà a vivere attraverso musica, tecnologia e teatro, con una sfida non semplice: far dimenticare per qualche ora il film e convincere il pubblico che, questa volta, il miracolo può accadere davvero sul palcoscenico.
